ΕΚΘΕΣΗ στο Πολεμικό Μουσείο

«Σημείο Ελληνικό»

Τετάρτη 9 Μαρτίου 2022 - 11.00 - 22.00
Πέμπτη 10 Μαρτίου 2022 - 11.00 - 13.00

Φουαγιέ Πολεμικού Μουσείου

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Νίκος Κανόγλου – Παναγιώτης Μαστραντώνης – Κωνσταντίνος Παντελής.

Το Πολεμικό Μουσείο Αθηνών φιλοξενεί την περιοδική έκθεση με τίτλο «Σημείο Ελληνικό»

Τρεις σύγχρονοι Έλληνες δημιουργοί μελετούν κι αποτυπώνουν με τα προσωπικά τους εικαστικά μέσα το «σημαίνον» του έθνους. Αποτίνουν με το καλλιτεχνικό τους έργο φόρο τιμής σε ένα έθνος το οποίο υπερασπίστηκε σθεναρά τον πολιτισμό και την ιστορική κληρονομία του μέσω των αγώνων του.

Οι επιμελητές, με τη χρήση του πολλαπλού διακειμένου του εικαστικού έργου των τριών δημιουργών αποπειρώνται την εννοιολογική συνάφεια, με γνώμονα τις πάντα παρούσες στο ελληνικό συλλογικό υποσυνείδητο φαινομενολογίες (σημαία, θάλασσα, ουρανός, ήρωες της επανάστασης, ναυτοσύνη) επανατοποθετώντας τη νοηματική τους στη διαδραστικότητα με το βίωμα του κοινού. Τα πολλαπλά συναισθήματα που προκαλούνται αντιμεταθέτουν το σημαίνον “Ελλάδα”, στο πολλαπλό και βαθύτατο ανθρώπινο εναδικό σημαινόμενο του ελληνικού νοηματικού συνόλου.

Ο Νίκος Κανόγλου επέλεξε να ορίσει τη δική του σημειολογία της επανάστασης, αναπαριστώντας σημαντικούς οπλαρχηγούς της αποδομένους με μία άλλη οπτική, πέρα από την πολεμική τους εξάρτηση. Με την δεινή του προσωπική «γραφή» ο Καραϊσκάκης είναι ο μεγάλος ήρωας του αγώνα, είναι όμως και άνθρωπος, μια δυναμική προσωπικότητα η οποία διαφαίνεται μέσα από την έμφαση στο πρόσωπο και στη στάση των χεριών. Πρόκειται για μία πολυδιάστατη μελέτη του ηρωικού και του ανθρωπίνου στοιχείου.

Η διαδικασία της σπουδής λειτούργησε ως πνευματική ανάγκη του δημιουργού να αποδώσει τις μορφές με την προσωπική του γραφή. Μια γραφή που έχει ως κυρίαρχο στοιχείο τη γραμμή. Μια ενιαία γραμμή που άλλοτε διακόπτεται, επαναλαμβάνεται και ξαναρχίζει, ατονεί ή υπερτονίζεται ανάλογα με τη διαδρομή του σχεδίου.

Όπως σημειώνει ο ίδιος ο δημιουργός: “Ο ήρωας, ο άνθρωπος πίσω από τον αγώνα, 200 χρόνια μετά… Καταθέτει φόρο τιμής στους πεσόντες της Ελλάδας, μια πικραλίδα, σημείο αναγέννησης και ελευθερίας, συμβάλλοντας στην ανασύσταση του έθνους ως πατέρας μας”.

Ο Παναγιώτης Μαστραντώνης προσδίδει μια διαφορετική ηρωική διάσταση στον αγώνα. Η αγάπη του για την θάλασσα και την ιστορία, εκφράζεται μέσα από τη μελέτη και τον σχεδιασμό των παλαιών ιστιοφόρων πλοίων της Επανάστασης. Με μια ιδιαίτερη μικτή τεχνοτροπία, ελεύθερου και γραμμικού σχεδίου, με σινική μελάνι και πενάκι, μεταφέρει με εκπληκτική λεπτομέρεια τη μαγική πραγματικότητα των ιστιοφόρων πλοίων που χάθηκαν μέσα στον χρόνο. Για την έκθεση στο Πολεμικό Μουσείο  «καταθέτει ως «σημείο ελληνικό» και «φωνή ηρωισμού» τη μελέτη των πλοίων της Ναυμαχίας των Πατρών.

Ο Κωνσταντίνος Παντελής ορίζει -  με σύγχρονους πλέον κώδικες -  το αντίστοιχο σημείο και τη σημειολογία των επαναστατικών αναγνωσμάτων: με ένα κλασικό σύμβολο ανδρείας, την ελληνική σημαία, χρησιμοποιώντας ένα πιο σύγχρονο καλλιτεχνικό μέσο, την τέχνη της φωτογραφίας. Οι συνειρμοί και οι αφηγήσεις που δημιουργούνται στον θεατή από το ξέφρενο «κυνήγι» της αποτύπωσης του τρομερά φορτισμένου αυτού συμβόλου της εθνικής ταυτότητας της Ελλάδος ανοίγει το πλαίσιο για άπειρες αναγνώσεις, αφηγήσεις και ερμηνείες σε σχέση με τον αγώνα, την ανδρεία, τη ζωή, την αφοσίωση, την ελευθερία.

Η έκθεση διοργανώνεται από τον χορηγικό πολιτιστικό οργανισμό Mezzanine Level Urban Project και τους συντελεστές του, την ιστορικό τέχνης Μαργαρίτα Καταγά και τον Πολυζώη Κοτσανάδα, που επίσης συνεπιμελούνται την έκθεση.

Η είσοδος είναι δωρεάν.

Τα έσοδα από τις πωλήσεις των έργων θα διατεθούν για την στήριξη του πυλώνα καταπολέμησης του Παιδικού Καρκίνου των Lions Club International, Θέμα 117Α Νοτίου Ελλάδος και Νήσων.

Την Τετάρτη 9-3-2022 ώρες 17.00 - 19.00 θα πραγματοποιηθεί Silent Auction

Η έκθεση πλαισιώνεται από παράλληλες εκδηλώσεις:

Την Τετάρτη 9-3-2022 ώρα 19.00 θα πραγματοποιηθεί στο αμφιθέατρο “Καποδίστριας” συναυλία του τραγουδιστή Πασχάλη, τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν επίσης για τη στήριξη του πυλώνα Παιδικού Καρκίνου των Lions Club International, Θέμα 117Α Νοτίου Ελλάδος και Νήσων.

Στον εκθεσιακό χώρο εφαρμόζονται όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων. Η χρήση ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική, κατά την παραμονή του κοινού στον εκθεσιακό χώρο. Η είσοδος των επισκεπτών γίνεται σύμφωνα με ισχύον υγειονομικό πρωτόκολλο για την αποφυγή της διασποράς της Covid 19.

Ωράριο Λειτουργίας:

Τετάρτη 9-3-2022 - 11.00 – 22.00
Πέμπτη 10-3-2022 - 11.00 - 13.00

Την ημέρα της συναυλίας η έκθεση θα είναι ανοιχτή και κατά τη διάρκειά της.

Διεύθυνση : Ριζάρη 2 & Βασιλίσσης Σοφίας (είσοδος από Ριζάρη).

Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 6946244318

Instagram: mezzaninelevel

Email: mezzaninelevelurbanproject@gmail.com

Ακολουθούν σύντομα βιογραφικά των καλλιτεχνών και των συντελεστών

Νίκος Κανόγλου

Ο Νίκος Κανόγλου γεννήθηκε το 1990 στην Μυτιλήνη της Λέσβου. Είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έμφαση στην ζωγραφική και το σχέδιο. Με σπουδές στις Καλές τέχνες και το interior design στην Αθήνα, υπήρξε συνεργάτης του Μουσείου Αλεξ Μυλωνά στην επιμέλεια εκθέσεων. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις, και έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Εργάστηκε ως interior designer σε πολυεθνικές εταιρίες, διατηρώντας παράλληλα έναν αυστηρά ιδιωτικό προσωπικό κόσμο, όπου συνυπάρχουν η ζωγραφική, η φωτογραφία, η συγγραφή, η αρχιτεκτονική, η ιστορία και η κεραμική. Τώρα, ζει και εργάζεται στην Αθήνα, όπου διατηρεί το καλλιτεχνικό του στούντιο.

Παναγιώτης Μαστραντώνης

Με καταγωγή από την Ύδρα και την Ίο γεννήθηκε στον Πειραιά το 1940. Από το 1958 έως το 1960 παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στο ελεύθερο Σπουδαστήριο Καλών Τεχνών (Ε.Σ.Κ.Τ) του Γιώργου και της Ελένης Βακαλό. Σπούδασε Αρχιτεκτονικό Σχέδιο, στο Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο (ΣΧΟΛΕΣ ΔΟΞΙΑΔΗ) με Διευθυντή τότε σπουδών τον Ευάγγελο Παπανούτσο, από το 1960 (πρώτο έτος λειτουργίας του) έως και το 1963. Από το 1965 έως το 1967, παρακολούθησε μαθήματα Αρχιτεκτονικής Μακέτας στη Γερμανία, στο εργαστήρι Αρχιτεκτονικού Προπλάσματος, ALOIS SIETRICH, Μόναχο. Έκτοτε, εργάστηκε επαγγελματικά την Αρχιτεκτονική Μακέτα έως το 1995.

Πάντα όμως, η αγάπη του για την θάλασσα και την ιστορία, έβρισκε διέξοδο μέσα από τη μελέτη και τον σχεδιασμό των παλαιών ιστιοφόρων πλοίων. Από το 1995 ασχολείται αποκλειστικά με τον σχεδιασμό των πλοίων του. Με μια μικτή τεχνοτροπία, ελεύθερου και γραμμικού σχεδίου, με σινική μελάνη και πενάκι, μεταφέρει με εκπληκτική λεπτομέρεια τη μαγική πραγματικότητα των ιστιοφόρων πλοίων που χάθηκαν στον χρόνο. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Σχέδια των πλοίων του, έχουν φιλοτεχνήσει σχετικές με την Ναυτική μας Ιστορία εκδόσεις και κοσμούν ιδιωτικές συλλογές καθώς και συλλογές Μουσείων.

Κωνσταντίνος Παντελής

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982, με καταγωγή από τη Νίσυρο. Είναι ψυχίατρος (επιμελητής Α, Εθνικό Σύστημα Υγείας) και ψυχοθεραπευτής (γνωσιακή συμπεριφορική ψυχοθεραπεία και ψυχοδυναμική θεραπεία). Ξεκίνησε να φωτογραφίζει για να αποτυπώσει τα ταξιδιωτικά του βιώματα από νεαρή ηλικία, διατηρώντας πάντα μια προσωπική οπτική. Στη συνέχεια, άρχισε να πειραματίζεται με τη φωτογραφία με στόχο να αλλάξει την αντίληψη του κοινού για τη φωτογραφία, μετακινούμενος από την αποτύπωση της πραγματικότητας και την παθητική παρατήρηση, στη βιωματική διάδραση με την αποτυπωθείσα φωτογραφικά διαλεκτική. Για αυτό το σκοπό επέλεξε την ψηφιακή τεχνολογία του iPhone, και την συνεχή φορητότητά του, ώστε να “αιχμαλωτίζει” το τυχαίο συμβάν ή αντικείμενο στην επισυμβαίνουσα καθημερινότητα. Χρησιμοποιεί, κυρίως το αντικείμενο, σε αντικατάσταση του φωτογραφικού στερεότυπου, ώστε να προσδώσει μια αποδεσμευμένη και απελευθερωμένη σημαινολογικά ερμηνεία της στατικής εικόνας. Αναδεικνύει το αντικείμενο σε “έμψυχο” φωτογραφικό μοντέλο, ελευθερωμένο από τους λογικούς, συναισθηματικούς, γνωσιακούς και συλλογικούς συνειρμούς που έχει φορτιστεί, προσδίδοντας με αυτόν τον τρόπο στην εικόνα την δική της ιδιόλεκτο και ερμηνευτική, η οποία μετατρέπει το προβλέψιμο σε καθολικό. 

Το mezzanine level urban project με έδρα την Αθήνα, είναι η νέα πλατφόρμα συμβουλευτικής τέχνης, κοινωνικών και καλλιτεχνικών δράσεων κομμάτι της εταιρείας πολιτιστικών χορηγιών και επενδύσεων Delta Theta Ventures με έδρα την Αθήνα και το Vaduz των συνεργατών Μαργαρίτας Καταγά (Ιστορικoύ Τέχνης) και Πολυζώη Κοτσανάδα (Νομικού – Οικονομικού Συμβούλου - Συλλέκτη Τέχνης).

H Mαργαρίτα Καταγά σπούδασε Iστορία Tέχνης στο Αμερικανικό Κολλέγιο, Deree College, Αθήνα, Θεωρία Τέχνης στο City University και Επιμέλεια Εκθέσεων στο St. Martin’s School of Art, Λονδίνο. Έχει εργαστεί ως επιμελήτρια εκθέσεων, στέλεχος διοικητικής οργάνωσης και σύμβουλος επικοινωνίας σε πολιτιστικά ιδρύματα όπως η Tate Gallery, Jerwood Gallery, Barbican Centre, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή Άνδρου. To 2009 εργάστηκε ως σύμβουλος πολιτιστικών προτάσεων στο Υπουργείο Πολιτισμού και διετέλεσε μέλος στη διοργάνωση των εγκαινίων του Νέου Μουσείου Ακρόπολης. Από το 2012 έως και το 2015 ήταν διοικητικό στέλεχος στο γραφείο Πρωθυπουργού, στη Γενική Γραμματεία Συντονισμού Κυβερνητικού Έργου. To 2017 διετέλεσε συντονίστρια εκδόσεων για τη documenta 14, Αθήνα και Κάσελ Γερμανίας. Από το 2000 οργανώνει καλλιτεχνικά εκθέσεις κι εκδηλώσεις σε γκαλερί και πολιτιστικά ιδρύματα στην Αθήνα.

Ο Πολυζώης Κοτσανάδας έχει σπουδάσει Νομικά, (Paris I - Pantheon Sorbonne),  με εξειδίκευση στην βιομηχανική - πνευματική ιδιοκτησία, Φιλοσοφία και Γαλλική Φιλολογία (ΕΚΠΑ), Επικοινωνία και Νέες Τεχνολογίες (ΕΜΜΕ). Έχει εργαστεί κυρίως ως μέλος Δ.Σ. σε επενδυτικές εταιρείες, έχει διατελέσει μέλος επιτροπών χορηγιών τέχνης και εταιρικής κοινωνικής ευθύνης στις περισσότερες από τις εταιρείες αυτές.

Είναι ενεργός συλλέκτης έργων τέχνης από το 2000 (συνεχίζοντας την οικογενειακή συλλογή) στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Ο ίδιος παραμένει συνεχής χορηγός τέχνης, ιδιαίτερα στα ενδιαφέροντα του που είναι η street art, η εικονική - non binary conceptual art, κυρίως στα εικαστικά, όσο και στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Στηρίζει ενεργά τον ακτιβισμό προστασίας του περιβάλλοντος (OCEANA, UNESCO).

Διατηρεί εδώ και 15 χρόνια σταθερή συνεργασία με την ιστορικό τέχνης Μαργαρίτα Καταγά σε πολλές χορηγικές δράσεις, στις οποίες προσπαθεί να συμμετέχει και ενεργά πλέον του ρόλου του χορηγού.